ART NOUVEAU INGLES
Naciendo en Inglaterra el movimiento Art Nouveau se constituía sobre diseño grafico e ilustraciones. Autores como Aubrey
Beardsley considerado un especialista y niño terrible por los demás artistas del movimiento.
Beardsley cambio de buena manera el movimiento con su prolífico trazo negro y blanco, años mas tarde y a la joven edad de 26 años fallece de tuberculosis dejando. En sus últimos años de vida, beardsley fue invalido y trabajo inspirado en pintores como Antoine watteau. En los siguientes años kelmscott aporto la distinta mirada de la figura humana y poderosas formas negras. Beardsley dejo inculcado en el movimiento su sutil trazo en madera grabada ya que tenia alta fidelidad con el arte original.
Nacieron distintos exponentes de técnica, como charles Shannon competidor de beardsley pero fiel amigo. Oscar Wilde fue un acérrimo simpatizante de este movimiento ya que diversos poemas fueron traspasados a ilustraciones por diferentes renombrados artistas.
William Morris se emociono cuando ojeo el libro de la imprenta vale, propiedad de charles Ricketts ya que este era muy meticuloso en el oficio del libro preocupándose por cada uno de los detalles de las hojas.
Laurence Housman, escritor y diseñador fue muy nombrado en este movimiento gracias a sus 1minusculos detalles en sus obras.
Baggarstaff, así se llamo el estudio de diseño publicitario de James Pryde y William Nicholson. Esta compañía sobria de muy mal manejo financiero y también por que los diseños de estos artistas no circularon mucho sus obras a lo largo de Europa. Lo más importante de estos hermanos es que inventaron una nueva técnica llamada “collage”, trabajando en siluetas y figuras de colores cortadas con tijeras.
IDEAS PRINCIPALES
+ Aubrey Bearsley fue el más importante exponente ya que influyo de gran manera en todo el movimiento.
+ La revista “El estudio” en 1893 reprodujo el trabajo de Aubrey y se transformo en la revista de este estilo.
Grane fue el primero en la aplicación de objetos ornamentales.
+ Kelmscott introdujo sus modelos impresionantes, aunque Morris lo tratara de simpatizantes japonés por sus obras.
+ Libro amarillo se llamo el libro donde beardsley fue hecho editor de arte.
+ En 1893 Aparicio su primer diseño (ricketts) completo de un libro
+ Licketts fundo la imprenta vale pero dejaban sus diseños en otras localidades.
+ La obra mas importante de baggardstaff fue el quijote de sir Henry Irving.
COMENTARIO PERSONAL
grandes cambios se vieron en esta época importante para la grafica, gracias a ese grupo de artistas que mas que nada trabajaba para darse a conocer y proyectar el Art Nouveau hacia otros rincones, experimentando con figuras y trazos hasta llegar a una obra difícilmente reproducida y que marco de gran manera a la sociedad de esa época.
Nacieron grandes estilos como el collage, los ornamentos detalladísimos y el color, todo esto que le da el instintivo al movimiento Art Nouveau.
martes, 9 de septiembre de 2008
Juan Pablo Yañez Caroca
Resumen texto:
En Inglaterra el Art Nouveau se interesaba mas por el Diseño Grafico y las ilustraciones que por el diseño arquitectónico y de productos. Su origen incluyen el arte gótico y pintura victoriana. Nació en abril del año 1893. Grane fue uno de los primeros en la aplicación de modelos ornamentales japoneses e interpretaciones orientales para diseño de modelos de superficies. Aubrey fue el niño terrible de la pluma ( blanco y negro y fantasía escandalosamente exótica) se vio aumentada en distorsiones imaginativas y extrañas de la figuras humana y poderosas formas negras. Beardsley preservo el método de bloques de maderas grabadas fototipograficamente, conserva la fidelidad del arte original de las ilustraciones grabadas en maderas, sustituidas por dramaticos contrastes en blanco y negro. La sociedad victoriana fue sacudida por esta celebración de la perservidad. Beardsley trabajo inspirado en estilo romántico de los pintores romanticos-naturalistas, también penetro la ilustración y el diseño en los europeos y en Norteamérica. Charles Shannon principal competidor de Beardsley, Ricketts grababa en madera y se inclinaba por la ilustración que integraba en tipografia su disposición de paginas es mas ligera.
Ideas Principales:
- Nacio: Inglaterra- Abril de 1893
- Interes por el diseño grafico y las ilustraciones
- Grane fue el pionero
- Aubrey Beardsley fue el niño terrible del movimiento ( personaje muy importante)
- *Manejo de –Pluma
- -B y N
- -Fantasia escandalosamente exotica
-
- Bloques de madera gravados
- Sociedad inglesa sacudida por la perservidad
- Rickett - Estudio empresa editorial
Comentario Personal:
Etapa o movimiento artistico que hizo nacer a varios diseñadores que hasta el dia de hoy dislumbran con sus obras o composiciones. Cada uno se especializaba en algo, se tenia muchja competencia entre ellos
En Inglaterra el Art Nouveau se interesaba mas por el Diseño Grafico y las ilustraciones que por el diseño arquitectónico y de productos. Su origen incluyen el arte gótico y pintura victoriana. Nació en abril del año 1893. Grane fue uno de los primeros en la aplicación de modelos ornamentales japoneses e interpretaciones orientales para diseño de modelos de superficies. Aubrey fue el niño terrible de la pluma ( blanco y negro y fantasía escandalosamente exótica) se vio aumentada en distorsiones imaginativas y extrañas de la figuras humana y poderosas formas negras. Beardsley preservo el método de bloques de maderas grabadas fototipograficamente, conserva la fidelidad del arte original de las ilustraciones grabadas en maderas, sustituidas por dramaticos contrastes en blanco y negro. La sociedad victoriana fue sacudida por esta celebración de la perservidad. Beardsley trabajo inspirado en estilo romántico de los pintores romanticos-naturalistas, también penetro la ilustración y el diseño en los europeos y en Norteamérica. Charles Shannon principal competidor de Beardsley, Ricketts grababa en madera y se inclinaba por la ilustración que integraba en tipografia su disposición de paginas es mas ligera.
Ideas Principales:
- Nacio: Inglaterra- Abril de 1893
- Interes por el diseño grafico y las ilustraciones
- Grane fue el pionero
- Aubrey Beardsley fue el niño terrible del movimiento ( personaje muy importante)
- *Manejo de –Pluma
- -B y N
- -Fantasia escandalosamente exotica
-
- Bloques de madera gravados
- Sociedad inglesa sacudida por la perservidad
- Rickett - Estudio empresa editorial
Comentario Personal:
Etapa o movimiento artistico que hizo nacer a varios diseñadores que hasta el dia de hoy dislumbran con sus obras o composiciones. Cada uno se especializaba en algo, se tenia muchja competencia entre ellos
lunes, 8 de septiembre de 2008
Chéret y Grasset
Dos gráficos importantes del Art Nouveau en Paris, fueron Jules Chéret (1836 – 1933) y Eugene Grasset.
En 1881 las calles se fueron convirtiendo en galerías de arte, empapeladas por carteles llenos de imágenes y color, por la nueva ley impuesta ese año, referente a la libertad de prensa.
Chéret fue aclamado como el padre del cartel moderno.
En 1886 logro poder tener su propia empresa impresora, con la ayuda de Eugene Rimel.
Desde 1886 hasta el cambio de siglo, produjo mas de 1000 carteles.
En 1881 vendió su compañía a Imprimeria chaix, convirtiéndose en director artístico de esta empresa.
Se retiro a Niza, donde el Museo Jules Chéret, que preserva su trabajo, fue indurado poco antes de su muerte a la edad de 97 años.
Eugéne Grasset, de nacionalidad suiza, fue el primer diseñador ilustrador que rivalizo con Chéret en popularidad pública.
Grasset estudio arte medieval. Desarrollo un “estilo de libros de iluminar” en grueso contorno y áreas planas a color.
Ideas Principales
- Dos artistas gráficos que trabajan en Paris, Jules Chéret y Eugéne Grasset, jugaron importantes papeles en la transición del Art Nouveau.
- Las calles se convirtieron en galerías de arte para la nación, pues aun el mas pobre trabajador observaba el medio ambiente transformado por las imágenes y el color.
- Jules Chéret había mostrado el camino y el movimiento de las artes y los oficios
- Chéret fue apodado como “el padre de la liberación femenina”, porque sus mujeres comenzaban a tener un nuevo papel ante a sociedad de su época.
- Eugene Grasset, fue el primer diseñador – ilustrador que rivalizo con Chéret en popularidad publica.
- La composición formal de Grasset y los colores de baja intensidad, constrastaban fuertemente con el trabajo de colores brillantes compuestos informalmente por Chéret.
En 1881 las calles se fueron convirtiendo en galerías de arte, empapeladas por carteles llenos de imágenes y color, por la nueva ley impuesta ese año, referente a la libertad de prensa.
Chéret fue aclamado como el padre del cartel moderno.
En 1886 logro poder tener su propia empresa impresora, con la ayuda de Eugene Rimel.
Desde 1886 hasta el cambio de siglo, produjo mas de 1000 carteles.
En 1881 vendió su compañía a Imprimeria chaix, convirtiéndose en director artístico de esta empresa.
Se retiro a Niza, donde el Museo Jules Chéret, que preserva su trabajo, fue indurado poco antes de su muerte a la edad de 97 años.
Eugéne Grasset, de nacionalidad suiza, fue el primer diseñador ilustrador que rivalizo con Chéret en popularidad pública.
Grasset estudio arte medieval. Desarrollo un “estilo de libros de iluminar” en grueso contorno y áreas planas a color.
Ideas Principales
- Dos artistas gráficos que trabajan en Paris, Jules Chéret y Eugéne Grasset, jugaron importantes papeles en la transición del Art Nouveau.
- Las calles se convirtieron en galerías de arte para la nación, pues aun el mas pobre trabajador observaba el medio ambiente transformado por las imágenes y el color.
- Jules Chéret había mostrado el camino y el movimiento de las artes y los oficios
- Chéret fue apodado como “el padre de la liberación femenina”, porque sus mujeres comenzaban a tener un nuevo papel ante a sociedad de su época.
- Eugene Grasset, fue el primer diseñador – ilustrador que rivalizo con Chéret en popularidad publica.
- La composición formal de Grasset y los colores de baja intensidad, constrastaban fuertemente con el trabajo de colores brillantes compuestos informalmente por Chéret.
Comentario Personal
El Art Nouveau, fue sin duda un estilo que marco históricamente al diseño, sus carteles fueron de mucha importancia para el comienzo de este estilo de transición.
Personalmente, Chéret y Grasset fueron de real importancia para este movimiento, fueron quienes dieron el pie a los carteles que inundaban la ciudad de ese tiempo, y que sirvió como impulso para los demás ilustradores.
Personalmente, Chéret y Grasset fueron de real importancia para este movimiento, fueron quienes dieron el pie a los carteles que inundaban la ciudad de ese tiempo, y que sirvió como impulso para los demás ilustradores.
martes, 2 de septiembre de 2008
El desarrollo del cartel del Art Nouveau francés
Desde la década del año 1880, en Francia comienzan a nacer nuevos diseñadores que influenciados por las impresiones a color y el ambiente nocturno de los Cabaret crean un nuevo estilo en los carteles de la época, todos influenciados entre sí, pero cada diseñador con un estilo propio. Estos trabajos al ir evolucionando llegaron al llamado L' art Nouveau, o también llamado el Arte Nuevo, pero ahora con influencias del lejano Oriente y el trabajo japonés. Alphonse Mucha, quien primero fue detractor de esta nueva asignación, fue el representante del Arte Nuevo y su tema predominante era la figura femenina. La evolución del Art Nouveau llegó a estar presente en empresas comerciales, en el desarrollo de piezas arquitectónicas más completas, pero aún con inspiraciones de los antiguos representantes del género.
Ideas Principales
- Henri de Toulouse Lautrec, George Auriol, Theophile- Alexander Steilen y Alphonse Mucha, fueron los iniciadores del Art Nouveau en Francia.
- Mucha fue el representante más importante del moviemiento desde que creó el cartel para la obra teatral de la Gismonda.
- Todos los artistas se guiaban por un patrón o ideas de obras de otros diseñadores, pero les añadían sus propios gustos y estilos.
- Este estilo paso de tener influencias de los Cabaret al Rococó y el Arte Japonés.
- Marcas como Coca-Cola y General Electric han estado en uso continuo desde 1890 y fueron originadas en el Arte Nuevo.
Comentario personal
Lo que me parece interesante del estilo, es como los distintos artistas tomanban las mejores ideas de cada uno y lo usaban para crear carteles muy atractivos y distintos entre si. Me gusta más los comienzos del movimiento, cuando los diseñadores hacían carteles para revistas y cabaret ya que aún no estaban definidos por un estilo y resultaba todo más espontáneo.
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