Roberto Matta

Matta Echaurren, Roberto Sebastián (1911- 2002)

Nace en Santiago el 11 de noviembre de 1911. Artista ligado al surrealismo y personaje decisivo en el grupo de artistas del expresionismo abstracto de los años 40.

Su inicio en la pintura es autodidacta, sin embargo, asistió al taller del pintor Hernán Gazmuri, realizando trabajos con su marcada influencia.

Dibujos figurativos que con el tiempo fueron evolucionando hacia una abstracción. Elementos como el humor, el erotismo, la reflexión, el pensamiento estuvieron presentes en estos inicios.
Roberto Matta ha realizado un valioso aporte en las artes plásticas universales del presente siglo, ubicándose como uno de los artistas Más importantes del Movimiento Surrealista.
Sus trabajos evocaban hacia el futuro, con una visión cosmopolita como se puede observar en cada obra que es plasmó. Al vivir mucho tiempo en Europa, vio de cerca lo que fue la industrialización y la globalización, reflejandolo por las formas, colores y trazos que el representaba.

M. Alejandra Maldonado

Fernand Léger

Reseña

Nació el 4 de Febrero de 1881 en Argentan, Normandía.
Pintor francés cuyas obras pertenecían al movimiento del cubismo y constructivismo, también realizo pósters o carteles comerciales y otros tipos de arte aplicado.
Vino de una familia campesina, quedo huérfano de padre antes de cumplir dos años.
Estudio dos años de arquitectura en Caen, viajando después a Paris, donde es rechazado en la Escuela de Bellas Artes y se inscribe como alumno en el taller de León Gerome y después en el de Gabriel Ferrier.

Sus primeras obras datan de 1905 y son de clara influencia impresionista.
Desde los primeros momentos, el cubismo de Léger se orienta hacia el desarrollo de la iconografía de la maquina.

En 1910 expone con Braque y Picasso en la galería de Kahnweiler donde, en 1912 hace también su primera individual.

Entre 1914 y 1917 cumple su servicio militar. La experiencia de la guerra le revela las posibilidades visuales de las máquinas como iconos de la modernidad.

En sus últimas obras llevó a cabo una separación entre el color y el dibujo de tal manera que sus figuras mantienen sus formas robóticas definidas por líneas negras.

Obra:

Tres mujeres (1921)

Las mujeres del cuadro se conforman por volúmenes geométricos que abstraen la figura y contrastan con un fondo de figuras planas.

Léger en sus trabajos crea elementos diferentes que provocan sensaciones simultáneas, como maquinas que evocan al futuro, a través de trazos definidos, con colores planos, y algunas zonas con volumen.

Bibliográfia:

http://www.epdlp.com/

http://es.wikipedia.org/

M. Alejandra Maldonado

LA AJENIDAD

Autor: Roberto Matta

Técnica: Óleo sobre tela

Colección: Museo Nacional de Bellas ArtesEn

"La ajenidad" Matta simplifica visualmente lo expuesto en otras obras y lo reúne en torno a una figura. Este ejercicio hace que la obra derive de lo narrativo al símbolo, dos de los motivos importantes en la obra de Matta. El color también sufre cambios puesto que se dispone organizando una figura y un fondo.

ROBERTO MATTA ECHAURREN

Santiago, 1911 - San Paolo de Civitavecchia, Italia, 2002
Pintor chileno
Figura señera del arte pictórico chileno del siglo XX, perteneciente a la Generación del 40.

Cursó la enseñanza media en el Colegio de los Sagrados Corazones y estudió arquitectura en la Universidad Católica de Santiago, por la que se diplomó en 1931. Poco después viajó a París, donde trabajó con Le Corbusier (1934), pero no tardó demasiado en abandonar la arquitectura para dedicarse en exclusiva al arte pictórico.
En 1937, después de trabajar en Londres junto con Walter Gropius y Moholy-Nagy, conoció a André Breton, a través de Federico García Lorca y Salvador Dalí, y abrazó la estética surrealista (1937). Pronto pintó sus Morfologías psicológicas (1938-1939), en las que se entregó a la exploración del inconsciente y al "automatismo absoluto".

El Lissitzky

Pseudónimo de Lazar Márkovich Lisitski (23 de noviembre de 1890 - 30 de diciembre de 1941).
Artista ruso, diseñador, fotógrafo, maestro, tipógrafo, y arquitecto,
una de las figuras más importantes de la vanguardia rusa, contribuyendo al desarrollo del suprematismo, diseñó numerosas obras de propaganda para la Unión Soviética principal representante de el arte abstracto y en su país del constructivismo, influyente en el movimiento Bauhaus, el constructivismo, y De Stijl
Experimentó en producción y recursos que mas tarde se denomino diseño grafico del siglo XX.

Comentario personal

Conservando las medidas y no mezclando conceptos ha hecho de las obras de El Lissitzky un congruente plano con gran fuerza que calibran cada una de sus líneas y conceptos usados en Proun 19. Libre y enigmático Este nombre, especie de abreviatura de Pro Unovis, consigna para "la renovación del arte", se transformó en un concepto central. Lissitzky lo convirtió en el objeto eminente de sus teorías. "El Proun tiene la fuerza de crear objetivos. En esto consiste la libertad del artista frente a la ciencia".
Con los prounen introdujo ilusiones tridimensionales a través del empleo de formas con cierto efecto arquitectónico. Proun fue esencialmente la exploración de Lisitski del lenguaje visual del suprematismo con elementos espaciales, utilizando ejes cambiantes y perspectivas múltiples; ambas eran ideas inusuales en el suprematismo. El suprematismo de la época se llevaba a cabo casi exclusivamente a través de formas bidimensionales, y Lisitski, con su gusto por la arquitectura y otros conceptos tridimensionales, intentó llevar al suprematismo más allá. Sus prounen abarcaron media década y evolucionaron desde pinturas y litografías sencillas hasta instalaciones plenas en tres dimensiones.

Caligramas :: Natalia Soto

Vicente huidobro.

RESEÑA:

Vicente García-Huidobro Fernández (Santiago, Chile, 10 de enero de 1893 , 2 de enero de 1948),
mayormente conocido como Vicente Huidobro, fue un poeta. Creador y exponente del creacionismo,
es considerado uno de los 4 grandes de la poesía chilena con Neruda, De Rokha y Mistral.
EXPLICACÍON DE LA OBRA Y COMENTARIO PERSONAL:

Que el verso sea como una llave
Que abra mil puertas.
Una hoja cae; algo pasa volando;
Cuanto miren los ojos creado sea,
Y el alma del oyente quede temblando.

Inventa mundos nuevos y cuida tu palabra;
El adjetivo, cuando no da vida, mata.

Estamos en el ciclo de los nervios.
El músculo cuelga,
Como recuerdo, en los museos;
Mas no por eso tenemos menos fuerza:
El vigor verdadero
Reside en la cabeza.

Por qué cantáis la rosa, ¡oh Poetas!
Hacedla florecer en el poema;

Sólo para nosotros
Viven todas las cosas bajo el Sol.

El Poeta es un pequeño Dios.

el arte poetico , en su obra reprecenta los sentimientos
segun lo que explicaba o lo que uno puede ver
en sus obras.

Yo por lo que veo y trato de entender en esta obra es el cielo un sol y colores opacos . No se entienden

Bibliografia:

www.wikipedia.com

Stéphane Mallarmé

reseña del autor

Stéphane Mallarmé (París, 18 de marzo de 1842 \ 9 de septiembre de 1898)
fue un poeta y crítico francés, uno de los grandes del siglo XIX,
que representa la culminación y al mismo tiempo la superación del simbolismo francés.
Fue antecedente claro de las vanguardias que marcarían los primeros años del siguiente siglo.

Retrato de Stéphane Mallarmé pintado por Monet.
El poeta francés, cuya obra influyó enormemente en el simbolismo,
estuvo muy vinculado al movimiento impresionista.

sobre la pintura se confunde un poco con los trazos que hace
con el pincel. Es una linda pintura

caricatura de mallarmé en la prensa de la epoca , 1887

Es un ser mitologíco , medio confuso y podriamos decir que
se refleja la cara de stéphane en la caricatura.

Bibliografia:

www.wikipedia.org